Orchestra di flauti
Presentazione
Il progetto “Flauto Facile nella scuola primaria” intende porsi come momento di incontro, scambio, aggregazione e formazione degli alunni, utilizzando come filo conduttore la didattica musicale che fa capo ad autori come Suzuki, Kodaly, Orff ed altri.
Il progetto potrà essere articolato in incontri settimanali di un ora ciascuno, per i ragazzi delle classi 1°, 2°, 3°, 4° e 5° della scuola primaria.
Agli incontri parteciperanno tutti i ragazzi che desiderano intraprendere lo studio flauto dolce: verrà formata un’unica classe di max 20/25 bambini (se le richieste saranno superiori, verranno create più classi).
La, o le classi, verranno seguite con un approccio in linea con tutte le più moderne tendenze didattiche, ma nuovo e sperimentale per la nostra regione. Questo tipo di didattica strumentale infatti, abbastanza diffuso in Europa, nel nostro paese rimane ancora alquanto atipico: abitualmente chi vuole cominciare lo studio di uno strumento musicale si rivolge ad un insegnante, che impartisce lezioni individuali in orario extra-scolastico; in questo caso invece, più bambini contemporaneamente si trovano, negli stessi tempi, ad affrontare le stesse difficoltà e a raggiungere gli stessi traguardi, in orario scolastico.
L’attivazione del corso, nell’ottica di una fruttuosa collaborazione tra insegnanti di varie materie, garantirà sicuramente un’integrazione ed un arricchimento interdisciplinare, in sintonia con
quanto richiesto dal contesto socio-ambientale, conferendo inoltre all’Istituto Scolastico un prestigio e una visibilità in un quadro più ampio di raccordo con il territorio.
Finalità specifiche
· ricerca di un corretto assetto psico-fisico: postura e dominio tecnico delle mani sullo strumento;
· percezione corporea, rilassamento, equilibrio, coordinazione;
· acquisizione della padronanza dello strumento attraverso imitazione, memorizzazione e lettura;
· lettura del testo musicale che dimostri la comprensione dei principi musicali di base;
· acquisizione di un metodo di studio basato sull’individuazione dell’errore e sulla sua correzione;
· capacità di produrre autonome elaborazioni di materiali sonori (improvvisazione).
Linee programmatiche e strategie d’insegnamento
Ogni incontro verrà strutturato in varie fasi:
· proposta e/o ripasso dei giochi di tenuta dello strumento per coordinare ed automatizzare il movimento di mano sx e dx;
· apprendimento di un nuovo brano attraverso gesti-suono, lettura delle note, lettura cantata collettiva, ripasso di brani precedentemente memorizzati (durante le lezioni, alla ritmica verrà abbinato un testo in modo da far ben interiorizzare il brano; i bambini potranno anche sostituire le parole dei brani con altre inventate da loro);
· lettura strumentale collettiva dei brani (nel caso in cui i bambini presentino stanchezza muscolare dovuta alla mancanza di abitudine a reggere un movimento fisico applicato allo strumento, vengono eseguiti giochi di rilassamento);
· piccole improvvisazioni individuali e di gruppo.
Il percorso formativo sarà vario ed articolato, senza insistere su un’unica attività, riuscendo in tal modo a mantenere più costante l’attenzione e la motivazione: seguirà un iter di questo tipo:
“ascolto, canto, suono, sento”. Dapprima l’alunno ripeterà per imitazione, cercando di osservare il docente stimolando attenzione, memoria e orecchio; successivamente lo stesso lavoro verrà ripetuto lavorando con la musica, ma si cercherà anche di indurre l’allievo ad inventare ed improvvisare esercizi sulla base di quelli proposti dall’insegnante.
E’ fondamentale creare un’interazione fra insegnante e singolo allievo e fra gli allievi stessi: non solo i bambini guardano e osservano l’insegnante come modello di riferimento, ma si guardano e si osservano fra di loro. Questo facilita enormemente il processo di apprendimento, oltre che l’acquisizione di maggiore fiducia in se stessi; inoltre i bambini che hanno difficoltà di coordinazione e ritmiche vengono avvantaggiati, perché imitano i compagni che hanno più facilità.
La scelta dei contenuti avverrà secondo criteri di rispondenza agli obiettivi didattici programmati dai docenti, in base alle attitudini ed agli interessi degli alunni e alle capacità da sviluppare.
I percorsi didattico-formativi saranno programmati per sviluppare la maggior parte delle capacità strumentali nella convinzione che lo studio precoce di uno strumento musicale favorisca il consolidarsi dei processi di apprendimento, comportando una molteplicità di operazioni simultanee, la cui apparente difficoltà è però temperata dall’incomparabile esperienza emozionale del suono prodotto e ascoltato; proporre l’insegnamento di uno strumento con queste modalità avrà inoltre ricadute positive per molte discipline scolastiche: l’alunno sarà sempre presente e pronto a rispondere ed interagire con quanto gli viene richiesto e con gli altri intorno a lui; si noterà un grosso rinforzo della memoria, perché essa verrà sviluppata a più livelli (uditivo, visivo, motorio, tattile e intellettivo) con un notevole sviluppo dei tempi di attenzione.
Le attività avranno come fondamento costante l’esplorazione e l’esperienza diretta sullo strumento; questo tipo di azione esplorativa, esecutiva ed improvvisativa, condurranno l’allievo alla partecipazione motivata e cosciente nel lavoro di gruppo, consentendo una più facile acquisizione degli elementi costitutivi del linguaggio musicale, in un’ottica di scambio dei ruoli, di progressiva assunzione di responsabilità, di conoscenza e rispetto delle regole e degli altri.
La metodologia terrà conto della varietà dei temperamenti, delle attitudini, delle aspettative di ciascun individuo, della necessità di un repertorio ricco di sollecitazioni e stimoli, nel rispetto dei tempi di apprendimento in rapporto all’età degli scolari, in modo da facilitare la comprensione dei contenuti e favorire la partecipazione attiva di tutti gli alunni.
Oltre al raggiungimento dei traguardi comuni a tutta la classe, gli insegnanti incoraggeranno le specifiche risorse musicali di ciascun allievo quanto a repertorio, tipi di attività, forme di partecipazione ed esercitazioni.
Gli argomenti e le attività che verranno proposti saranno sempre sotto forma di gioco il quale, per essere svolto in gruppo ha delle regole fondamentali: per poter suonare insieme, bisognerà avere la stessa velocità di esecuzione, ascoltare il proprio suono e quello degli altri compagni e seguire il gesto del direttore, che spesso sarà uno di loro.
Si cercherà sempre di tenere alto il loro livello di attenzione non solo mentale, ma anche corporea proponendo giochi ritmici corporei che facilitino e inducano all’ascolto di sé oltre che dei compagni e preparino corpo e mente a coordinare le abilità necessarie per suonare uno strumento.
Sappiamo tutti come oggi i bambini/e, per vari motivi, non sono consapevoli della loro corporeità. Oggi i bambini, abituati fin dai primi anni di vita a decodificare suoni e immagini che hanno un ruolo essenziale nella cultura multimediale, sviluppano forme di pensiero che li distaccano sempre più dalla loro percezione corporea.
L’insegnante deve allora sfruttare le precoci e spontanee attività di ogni individuo, scegliendo quelle che servono a costituire una forte esperienza ritmica, per poterle trasferire in un ritmo musicale: giochi cantati e drammatizzati, per esempio, servono a sviluppare la sincronizzazione e coordinazione dei movimenti, utili all’approccio allo strumento. “L’individuo entra in relazione con il mondo esterno attraverso gli organi di senso e le percezioni che ne derivano; possiamo perciò ritenere che tutte le componenti musicali, come ritmo e suono, contribuiscono allo sviluppo della consapevolezza di sé: io esisto in quanto sento, mi muovo in relazione agli altri, scopro e affermo me stesso in relazione agli altri, che a loro volta interagiscono con me.” (A. Minafra)
ATTIVITA’ COMPLEMENTARI
§ Saggio di fine anno aperto al pubblico.
§ Raccordo tra l’esperienza musicale acquisita e le discipline del curricolo.
§ Raccordo con le realtà musicali del territorio.
ARTICOLAZIONE ORARIA ANNUALE
Il progetto si articolerà in un ora di lezione settimanale con uno o due insegnanti specifici. Per i ragazzi partecipanti il laboratorio avrà una durata di 20 lezioni di un ora per la durata di 5 mesi.
Costo annuo partecipativo della famiglia: 30 euro compreso lo strumento ed il libro.
Il costo comprende:
· Un insegnante per la durata del progetto
· Strumenti forniti (Fornitura del modello Flauto Facile)
· Materiale didattico e dispense
Gli strumenti saranno forniti in comodato d’uso per tutta la durata del corso in modalità gratuita da Biasin Musical Instruments. PER INFO E RICHIESTE Tel. 0434-633135 o inviare una mail a info@biasin.com
LO STRUMENTO UTILIZZATO PER IL CORSO
Dal design originale e dalle caratteristiche uniche, l’ FF1 è il primo modello al mondo di flauto dolce “semplificato”, concepito appositamente per favorire l’apprendimento e la pratica del flauto per i bambini!
Il nostro obiettivo: rendere lo studio della musica semplice, divertente e piacevole per i più piccoli!
Con un’attenzione particolare alle necessità dei bambini e degli insegnanti, il Flauto Facile unisce la semplicità di un sistema innovativo alla qualità di uno strumento completamente Made in Italy, al miglior prezzo di mercato!
“In termini di sviluppo del cervello,
l’educazione musicale è importante tanto quanto il leggere e lo scrivere”
Oliver Sacks
IL CONCEPT
E’ ampiamente dimostrato come l’ascolto e la pratica musicale portino benefici a breve e a lungo termine, dalla modifica dello stato attentivo e motivazionale, alla migliore interazione con le altre persone, nonchè al miglioramento della memoria verbale, delle abilità matematiche e della lettura.
Ciò che è essenziale, in particolare per i bambini , è la dimensione ludica della musica, che rendendo divertente, agevole e coinvolgente l’apprendimento di uno strumento, aiuta a rendere la musica parte integrante della vita di un bambino fino a renderla “metodo di vita“, attraverso la quale verrà costruito il carattere, si coltiverà il buon gusto, si svilupperanno le buone maniere, si imparerà ad entrare in relazione con gli altri rispettando le regole, ma anche affinando la sensibilità.
IL DESIGN
Le linee del classico flauto dolce, sono state sostituite dall’innovativo design originale dell’FF1, che presenta caratteristiche ergonomiche uniche.
Flauto Facile è stato registrato con Patent Pending, RCD 003125798-0001 tutelato dalla domanda di brevetto n° 102016000043490,
depositata in data 28/04/2016.
LE ALETTE
Le due alette posteriori sono state studiate appositamente per garantire una corretta postura delle mani, consentendo una presa sicura e permettono quindi la corretta posizione delle dita.
LA FORMA
La parte superiore del flauto, presenta in corrispondenza dei tasti un’appiattimento della curva del tubo conico in modo da rendere più facile la chiusura dei fori.
RIFERIMENTI
Sul retro dello strumento, in corrispondenza della giunzione tra parte superiore ed il corpo centrale, un piccolo incavo funge da punto di riferimento per il corretto allineamento tra le parti.
TASTI
Caratteristica principale dell’FF1 e punto focale del concept Flauto Facile sono i tasti custom – made.
STUDIATI PER I BAMBINI
Progettati su misura, presentano una caratteristica forma ad “unghia” che permette la facile ed omogenea chiusura dei fori, indipendentemente dalla dimensione delle dita, e con il minimo di sforzo e pressione necessaria, costruiti quindi appositamente per la mano di un bambino.
NOTAZIONE COLORATA
Colorati secondo brevetto originale, per permettere la lettura di partiture appositamente scritte per Flauto Facile, utilizzando il sistema di notazione colorata, sistema comprovato per la lettura di musica da parte di bambini, che rende più facile e divertente il leggere la musica.
SOSTITUIBILI
Grazie all’originale design, i tasti possono essere facilmente sostituiti in caso di smarrimento o personalizzazione.
IL MATERIALE
Un occhio di riguardo è stato tenuto nella scelta dei materiali, L’FF1 è infatti completamente eco-friendly!
ATOSSICO
Fusto in ABS, completamente atossico e senza vernici aggiunte.
ECOFRIENDLY
Tasti in compound a base olefinica –TPO– che presenta un contenuto da fonte rinnovabile e atossico.
Gli strumenti saranno forniti in comodato d’uso per tutta la durata del corso in modalità gratuita da Biasin Musical Instruments. PER INFO E RICHIESTE Tel. 0434-633135 o inviare una mail a info@biasin.com
